taller libre de fotografía

Sólo para principiantes

2010-04-20T18:49:00.000-07:00

Me comentan algunos compañeros que no logran una fotografía que les satisfaga, que lo intentan una, otra vez y no obtienen resultados aceptables, y esto es normal cuando uno comienza en el complejo lenguaje de la fotografía.

La recomendación que hago a estos amigos es: den un paseo por los géneros fotográficos y estudien la historia de la fotografía. Seguramente encontrarán un fotógrafo amigo cercano a su sensibilidad. Esta tarea es una potente herramienta de búsqueda y encuentro en la cual la aproximación a la estética del fotógrafo estudiado o el intento deliberado de copiarlo, será una práctica que ejecutada a conciencia puede abrir la puerta al mundo interior que es el sitio de donde dimana todo proceso creativo.

El retrato, la naturaleza muerta, el bodegón, el reportaje, la fotografía documental, el desnudo por mencionar sólo algunos géneros son posibilidades ciertas de encaminar nuestro trabajo fotográfico.

En el proceso de estudiar la historia de la fotografía no debemos omitir a los fotógrafos venezolanos, hay sobrados autores que pueden convertirse en referencia para nuestra práxis fotográfica, y no sólo los pioneros sino también los contemporáneos: Ricardo Razetti, Alfredo Boulton, Sara Maneiro, Nelson Garrido, entre otros.

Otra sugerencia no menos importante: estudiar composición fotográfica.

Aqui les dejo esto a ver que hacen. Si esta receta no funciona, insista, fotografíe, salga a la calle cámara en mano y venza todos los temores que le impiden crear una fotografía.

Pictorialistas vs Puristas (la vieja diatriba)

2010-03-08T17:49:00.000-08:00

La semana pasada en la inauguración de Lo uno y lo diverso, confrontación de arte sobre papel, me topé con varios amigos que exponían sus trabajos fotográficos. Uno de ellos me comenta su obra: "qué te parece, sin photoshop ni nada de eso ...", a lo cual argumenté casi automáticamente: " si la propuesta es visualmente válida creo que eso no importa", "es verdad" acotó de seguidas mi amigo.

Este acontecimiento casual pasaría inadvertido si no me diera cuenta, en plena era de la fotografía digital, que la vieja controversia entre pictorialistas (aquellos que consideran la fotografía como un medio cuyo fin es el arte) y puristas ( quienes conciben la fotografía como medio y fin en sí mismo que no puede ser evaluado bajo los criterios de otro arte) aún existe.

Pero vayamos a la raíz, porque se trata de una cuestión filosófica y en muchos casos de una simple etiqueta que se coloca a determinados autores:

Qué es una fotografía?

Ante todo una fotografía es una representación, y ésta a su vez es una imagen que sustituye a la realidad, pero no es la realidad misma.

Entonces cuando intervenimos una fotografía (de la manera que fuere: manual, digital etc.,) no estamos interviniendo la realidad, ni alterándola, estamos interviniendo la representación que hemos hecho de ella valiéndonos de ciertos procedimientos para aumentar o disminuir el caráter de la fotografía, de la representación. Y ello tiene validez en tanto y en cuanto la intervención aplicada (aparte de ser hecha con pericia) sirve a los fines comunicacionales o estéticos que el autor se ha planteado.

La intervención que anula el discurso fotográfico es aquella que ha sido hecha falseando deliberadamente los referentes para manipular (a terceros, a la opinión pública en general). Es aqui, en este punto, donde la ética toma su lugar.

Hay salidas fotográficas p.e. fotografía documental, periodística, científica etc., en cuales la intervención no debe pasar a lo sumo de arreglos básicos: aumento o disminución de contraste, sobre o sub exposición de zonas de la imagen, es decir, arreglos relativos a la forma y nunca al contenido.

Vemos pues que una fotografía ( representación fotográfica) no es más o menos si es o no es intervenida, la cuestión es que la intervención practicada sobre ella no invalide éticamente el discurso fotográfico.

jcm

Poética para estos días

2010-01-08T14:40:00.000-08:00

Ante todo, feliz año 2010 para los amigos, seguidores y visitantes de este blog, deseo que este tiempo sea fecundo en realizaciones fotográficas.

La construcción iconográfica del país está en nuestras manos. No nos conformemos solamente con la belleza (ya Rimbaud en Una temporada en el infierno refería: "belleza, maldita perra") ni con las situaciones seguras de nuestro entorno, los acotencimientos que se suscitan , de variada índole por cierto, constituyen un complejo y delicado campo de experimentación creativa y de registro.

Hay oportunidad para la lírica y para la épica, sea cual fuere nuestro ámbito de acción debemos mantener una percepción aguda y autocrítica.

La fotografía también es un hecho intelectivo, pensar en lo que deseamos hacer fotográficamente hablando es fundamental, es un acto propiciatorio y una manera de coadyuvar a materializar el hecho creativo; escribir sobre aquello que aún está en ciernes, es también un modo de aproximarnos, entonces las ideas, los conceptos, las técnicas se funden en un entramado que quizá pueda concluir en un cuerpo de trabajo, claro está debemos también propiciar la emoción que le de vida a esa construcción que es una fotografía.

Y para finalizar no olvidemos la luz que es la materia sustancial , busquemos la luz que hará de nuestro trabajo objeto en el tiempo de múltiples lecturas.

jcm

La fotografía y la crítica

2009-10-09T10:12:00.000-07:00

Muchos fotógrafos dedican la mayor parte de su esfuerzo personal a la función creativa, unos dejándose arrollar por la industria fotográfica quedan atrapados en el furor de la técnica, otros soñando ser artistas se cuecen en el caldo de los estereotipos. Unos y otros niegan teorizar sobre su trabajo con el argumento baladí de que una imagen vale más que mil palabras.

Son propias de la función teórica la exposición y justificación de intenciones (estética) asi como la valoración de resultados (crítica). Es esta última palabra la que eriza los sentidos de quienes no la entienden como producto de la reflexión y comprensión de un fenómeno cultural, sino como el golpe tenaz de quien nos adversa. Es decir, toman la crítica como ataque personal. Asi, nada argumentan, sino que se defienden con visceralidad adjetivando el resultado de una función que en su sentido amplio es una función formativa.

III

Donde no hay crítica no hay formación. En un ambiente acrítico, sólo el dogma puede sobrevivir y la fotografía no es cuestión de fe, contrariamente es un ejercicio de la reflexión, el crear una fotografía es un proceso emotivo intelectual como lo señala Adams en su libro La Cámara.

ÍV

La crítica puede ser ejercida desde diversos puntos de vista, el más elemental de ellos es el punto de vista técnico: sub/sobre exposición, enfoque/desenfoque etc., después el punto de vista expresivo, lo que el autor ha querido decir o significar con su trabajo y esto puede ser evaluado en dos instancias significativas denotación y connotación. Ambas deben ser ubicadas en el contexto (temporal, espacial, social, psicológico) en que la la obra ha sido creada.

Denotar es la relación objetiva que tiene el signo con el objeto designado, en cambio connotar es sugerir otro significado además del objetivo, es el universo de las relaciones.

El fotógrafo que no puede asumir la crítica ni realizarla debemos concluir que poco reflexióna, es un ser mecánico que no cuestiona tan siquiera sus propias valoraciones si es que las posee. Como consecuencia de esto su obra nada significa.

Juan Carlos Moratinos

Resultado del taller de fotografía de Productos

2009-09-11T07:06:00.000-07:00

Esta fotografía del cuchillo nos la propusimos por la complejidad que representaba reproducirlo tal como es, con su valores esenciales (textura, forma, color, volumen).
La cuestión principal giró en la escogencia de la iluminación correcta, la mayoría de los fotógrafos suelen usar la caja de luz (soft box) para este tipo de encargos, pero habíamos percibido en el decurso del taller que la luz que ésta produce es muy difusa y aunque la superficie del cuchillo es pulimentada en extremo no lograríamos obtener ningún reflejo especular que nos permitiera revelar al espectador los tres cortes que la hoja del cuchillo posee. Además la caja de luz es de tamaño superior al de la escena razón por la cual habría inundado la misma con una luz suave y pareja (igual en cantidad y calidad) por todos lados. El tamaño de la fuente de luz y su distancia del objeto, son los factores fundamentales que controlan el tamaño y la intensidad de las altas luces especulares. Hechas estas consideraciones decidimos usar un flash de estudio con su reflector estándar como luz principal y posterior difuminada con un pliego de papel vegetal para suavizarla ligeramente.
El set fue hecho de la siguiente manera: sobre la mesa se colocó una cartulina negra y sobre ella colocamos las piedras que fueron seleccionadas por su color y tamaño, previo lavado con agua y jabón. A posteriori tanto el cuchillo como las piedras fueron encerados para que las gotas de agua esparcidas sobre ellos no se desparramaran. La composición se realizó através del visor de la cámara haciendo con las piedras líneas que atraviesan el formato diagonalmente para dar movimiento a la misma.
Para la medición de la luz se utilizó un flahsimetro marca Sekonic modelo L358.

Información técnica:
Cámara digital: Olympus E500 8Mp
Formato de grabación: raw
Exposición: 1/125 a f22 con filtro polarizador factor 4
Iso: 100
Fuente de luz: Elinchrom 22

Diagrama de la toma

Participantes: Ariana Cortéz, Norman Rodríguez, Owi Fonseca

Man Ray dice

2009-06-26T12:00:00.000-07:00

A finales del año pasado haciendo un tour por librerías me topé con Man Ray de H Kliczko0wski: un conjunto de fotografías provenientes de la exposición mostrada en el Musée d`Art moderne de Niza, en 1997 y el texto del libro Photographs by Man Ray, Paris, 1920-1934, publicado por Random House en 1934.

La mayoría de estas imágenes ya las conocía pero me ha llamado la atención el texto -titulado La era de la luz- escrito por el propio Ray.

Citaré un fragmento del primer párrafo para generar la reflexión: " En esta época, comparable a cualquier otra, en la que los problemas de perpetuaciòn de una raza o una clase y de destrucción de los enemigos, son el objeto que absorve por completo las motivaciones de una sociedad civilizada; resulta inoportuno e insignificante crear obras inspiradas solamente en la emoción y el deseo del individuo".

III

El orden de cosas imperante no ha cambiado mucho en lo externo: guerras, conflictos, contaminación , la industria y la publicidad vendiendo el rostro feliz de este drama en el que se haya inmerso todo el globo. Por ello las palabras de Ray poseen vigencia aún hoy: la creación no debe asumir la poética individual de la emoción y el deseo, alejarse del solipsismo es necesario para el acto creativo (hecho fotográfico); la reflexión, la comunicación, la posibilidad de dar al espectador el resultado de un acto liberador de la conciencia y del espíritu (hecho creativo) se impone como una de las tareas fundamentales del hacedor de imágenes fotográficas.

Por tanto dejar de lado lo superfluo, lo banal además de cargar de significado el trabajo fotográfico son otras de aquellas tareas necesarias para que el hecho fotográfico abandone el espejismo de su propio deleite.

JCM

La función de la fotografía

2009-06-07T13:52:00.000-07:00

El título antecedente parece remitirnos a una cualidad unívoca de la fotografía: la de aprehender la verdad y representarla. Lo fotografiado es la verdad, la realidad misma captada por el ser sensible del fotógrafo. Ese complejo universo de relaciones que ocurren en lo exterior, en el afuera, condensado en el formato de una fotografía.

Pero todo esto no es sino una magnífica ilusión sustentada en el argumento que la fotografía es análoga de lo real.

Detengámonos a pensar qué es una fotografía: ante todo una imagen en dos dimensiones, ya esto es un abismo insondable entre la realidad tridimensional y su análogo bidimensional: la fotografía. Además la fotografía también es un hecho de características comunicacionales, es decir, es la codificación de uno o varios mensajes, en primera instancia alude a lo que objetivamente significa o refiere pero que posee también otro significado sugerido (denotación/connotación).

La foto que ilustra el artículo significa en primera instancia la tala de un árbol de enormes proporciones pero a su vez esta antigua fotografía de Darius Kinsey nos remite al terrible proceso de desforestación que ha sufrido el planeta desde tiempos remotos pero más aún desde los tiempos modernos con el auge y establecimiento de la industria maderera.

La foto de Kinsey no es la realidad misma que, por cierto, se encuentra ya extinta pero es un extraordinario documento de la historia del hombre y de su acción sobre el planeta. He aquí pues, entonces una función de la fotografía documentar hechos, registrar acontecer. Pero esta no es la única función ni la más importante. Hay multiplicidad de ellas, aunque la de documentar los hechos o la realidad ha tenido mayor relevancia por la creencia que una fotografía refiere la verdad.

Los conceptos de verdad, realidad, objetividad han minado la historia de la fotografía. Pero esto no es más que una creencia ya que la fotografía es susceptible de intervención, no solamente hoy con el advenimiento de lo digital, sino desde sus inicios cuando los fotógrafos paisajistas hacían sandwich de negativos para insertar cielos prominentes a sus paisajes que evidenciaban haber sido fotografiados en hora distinta a la del cielo ya que había dos direcciones contrapuestas de las sombras.

jcm

Fotografía: técnica y expresión

2009-06-02T21:20:00.000-07:00

Cada vez que comienzo un taller básico de fotografía le planteo a los participantes que la técnica es sólo un paso para lograr la expresión, ahora bien, qué es la técnica sino el conjunto de procedimientos que permiten hacer fotografías, procedimientos que van desde la sujeción de la cámara hasta la elección de la óptica, de la exposición.

Elementos técnicos como sobre o sub exposición son a la vez un recurso expresivo; subexponer puede ayudarnos a dar énfasis a una situación interior de la persona que retratamos, sobre exponer nos permite crear una atmósfera de luminosidad intensa que elimina los detalles finos de una escena o de una parcialidad de ella.

El desenfoque que en fotografía básica es un error puede convertirse también en la expresión de una situación confusa, por sólo citar un ejemplo.

La técnica en sí misma nada dice, ella debe ser colocada al sevicio de la expresión, bien para minimizar o bien para enfatizar las cualidades inherentes de la materia que fotografiamos.

Aqui el concepto, visualización empleado por Ansel Adams y que "refiere todo el proceso emotivo-intelectual de crear una fotografía" cobra especial importancia ya que ello " incluye la habilidad de ver por anticipado la imagen final antes de hacer la exposición, de manera tal que los procedimientos empleados contribuyan a alcanzar el resultado deseado ".

Juan Carlos Moratinos